¿Que oyen mis oidos?

DJ Ecléctico

2011-10-13T10:37:00.000-07:00

Músico formado en el conservatorio desde los cuatro años, domina la música clásica tanto como la moderna. Este ingeniero de sonido ya tiene un largo historial de trabajos a sus espaldas, ha trabajado en proyectos como: Bienvenido Sr. Trance (RNE), Lorca (Universal), Plan 9 (Warner Chapel/Boa Records), Sara Da Pin Up (Warner/Surreal IE).

Ahora mismo se dedica a componer para otros artistas al mismo tiempo que hace de DJ y compone sus propios temas. Como DJ es tan ecléctico como sus trabajos, con un papel importante para el electro-funk, cosmic disco y la psicodelia. Este es un ejemplo de su trabajo como DJ:

Si les ha gustado aqui les dejo su canal de Myspace: http://www.myspace.com/nelue/music , y su canal de youtube: http://www.youtube.com/user/nelue

Un poco y variado.

2011-09-29T10:34:00.000-07:00

Últimamente he estado ocupado y no he podido dedicar tiempo a publicar, así que en esta ocasión colgaré los últimos descubrimientos musicales que he hecho.

Empiezo con algo fresco y español, ella se hace llamar Anni B Sweet, el nombre artístico de Ana Lopez, nacida en Fuengirola en 1987, y, a pesar de su juventud, compone de maravilla, algo que hace desde los siete años. Es la autora de la música y letra de todas sus canciones, aunque también interpreta versiones, que adapta de maravilla a su dulce voz. En su página oficial comentan: "Anni B Sweet viene a sumarse a esa pequeña nómina de artistas indies nacionales cuya música puede llegar, afectar, a un público amplio, indie y no indie. ¿Quién se resiste a esas melodías o esa voz cristalina capaz de romperte y reconstruirte al mismo tiempo? Si todavía queda justicia poética en el mundo, o algo de buen gusto en España, Start, Restart, Undo debería ser un éxito."

Web oficial Anni B Sweet: https://annibsweet.wordpress.com/

Sigo con algo "made in Spain", en este caso unos catalanes, La Pegatina. Nacieron en 2003 y ya han estado de gira por once paises, tienen más de 400 conciertos y lo mejor es que cuelgan toda su música para descarga gratuita desde su web. Y es que este grupo esta fuera de los convencionalismos de la industria musical, son carne de escenario y lo que les mola es ir de bolos por el mundo, aprovechan al máximo las posibilidades que les brindan las redes sociales y se hacen escuchar en cualquier rincón del mundo, estén atentos, quizá La Pegatina pase pronto de gira por su ciudad.

Web oficial del grupo: http://www.lapegatina.com/

Ska japonés para cerrar el post. Ellos son una mezcla del calipso jamaicano, el R&B norteamericano y funk, así, The Japonicans han hecho de su sonido algo único e inconfundible. No se encuentra mucha información en internet sobre este grupo, a menos que domines el japonés. Esperemos que en poco tiempo sean conocidos en todo el mundo y podamos disfrutar de ellos en España. Aqui les dejo un temazo, donde hacen un cover de los Beatles:

Página oficial: http://www.myspace.com/dajaponicans

Músico de un país en guerra

2011-08-23T10:18:00.000-07:00

Cuando la música es usada para transmitir un mensaje, una idea o un sentimiento impactante, ahí está el laúd de Naseer Shamma. Lleva casi cuarenta años junto a su inseparable instrumento, ha compuesto varias bandas sonoras para películas, teatro y televisión y ha recorrido el mundo hablándonos de su país y sus gentes a través del laúd. Es un músico comprometido con la sociedad, y, a través de su compañera de ocho cuerdas a llevado la felicidad a miles de niños y heridos de guerra, a los cuales a ayudado a tocar el laud con un método perfeccionado por él mismo con el que se puede hacer música con una sola mano.

“Ocurrió en al-Amiriya” está compuesta como homenaje al bombardeo masivo de las tropas estadounidenses durante la primera Guerra del Golfo contra un refugio subterráneo en el barrio de Amiriya de Bagdad que en 1991 asesinaron a más de 400 civiles.

El tema parece una hermosa canción de amor al empezar, pero pronto esa tranquilidad es rota por los sonidos de las bombas, las sirenas y los gritos de terror de la gente, que no se podía creer lo que les estaba sucediendo. Esta canción es valida para todos los conflictos armados del mundo y pone los pelos de punta escuchar esta pieza pensando en todo lo que han hecho sufrir a la población civil los gobiernos con sus intereses económicos, estratégicos o políticos.

En palabras de Naseer Shamma:

“Ahora estamos creando una nueva generación musical por medio de Beit al-Oud al-Arabi. En los ojos de los jóvenes vemos nuestro futuro. Estamos construyendo paz por medio de la música, manteniendo nuestra cultura a pesar de la increíble violencia contra nuestro pueblo, en Bagdad y también en Gaza. Mantener nuestra cultura también es resistencia”.

Página web del artista: http://www.naseershamma.com/

Se me quedaba esta:

2011-08-15T05:24:00.000-07:00

En la anterior entrada hablaba del tema: "Sweet a Little Dream" y me olvidaba que la cantante francesa Enzo Enzo hizo una versión ("Les yeux ouverts") en su álbum de 1990 "Enzo Enzo".El idioma francés tiene algo que embellece las canciones con su dulce acento y sonoridad suave:

LES YEUX OUVERTS - ENZO ENZO por Trublyonne

Mis versiones Favoritas II

2011-08-15T04:49:00.000-07:00

Continuando el último post, tengo que añadir que son miles las versiones que se han hecho en estos últimos sesenta años, si contamos desde los años 50' del siglo pasado, y, por lo tanto es muy difícil elegir de entre todas. Primero porque es muy difícil conocerlas todas, y las pocas que conozco gracias a Youtube, en primer lugar y luego gracias a la Wikipedia, todo gracias a las aportaciones de particulares sin ánimo de lucro.

He descubierto que en el mundo de la música se recicla aproximadamente el sesenta por ciento de lo que ya se había hecho y había tenido éxito, como ya se sabe, no hay nada nuevo bajo el sol, todo está inventado, eso ya se hizo etc, etc.

Dream a Little Dream of Me:

Este tema se oyó por primera vez allá por 1931, y desde entonces se puede decir que no han parado de salirle versiones. Fue un éxito top 20 con Frankie Laine en 1950. Después llegaron Doris Day, Louis Armstrong y Ella Fitzgerald.

Y, treinta y siete años después llegó posiblemente la interpretación más conocida, la que hizo The Mamas & the Papas.

Para mi, una de las mejores que se han hecho en la historia de la música, ya que posee la personalidad de este grupo y está perfectamente adaptada a la época de los 60'. Por desgracias para la música este conjunto duró apenas tres años en activo y su ruptura como cuenta la Wikipedia fué una de las más sonadas de la época:

"La ruptura de The Mamas & The Papas puede asimilarse a la historia de Camelot: así como una infidelidad destruyó el reino del Rey Arturo, lo mismo ocurrió con la banda. Michelle Phillips y Denny Doherty eran amantes y su discreción lo mantuvo en secreto durante un tiempo, pero en un viaje a México Denny le contó a Cass Elliot que estaba secretamente enamorado de Michelle; ésta se puso furiosa porque estaba enamorada en secreto de Doherty. Tiempo después John los atrapó en el acto y se marchó de casa.
Más adelante, Michelle y John se reconciliaron y compraron juntos una casa en Bel Air mientras la banda trataba de salir adelante. Las cosas fueron bien por un tiempo. El grupo grabó su tercer álbum, Deliver, que se convirtió en un gran éxito, y durante ese tiempo Denny comenzó a beber para olvidar a Michelle.
El grupo se disolvió en 1968. En una rara entrevista tras su separación, en la revista Rolling Stone, Cass admitió que ella había declarado a sus compañeros que quería ser solista y que eso había propiciado la ruptura del grupo. Mientras tanto, según las versiones más polémicas, el abuso de las drogas, los celos, el alcoholismo y los problemas de peso de Cass Ellioth fueron los desencadentantes de la posterior separación del grupo. "

Mis versiones favoritas

2011-08-10T10:48:00.000-07:00

Nació en Mississippi cuando empezaba el año 1931 y murió asesinado en extrañas circunstancias en 1964, y, aunque su periodo de actividad fué muy corto, apenas catorce años, nos dejó el legado de una de las mejores voces de la historia. El pionero del Soul: Sam Cooke, una leyenda, el Rey del Soul para algunos, con casi una treintena de hits entre 1957 y 1965. Dominaba casi cualquier género, Gospel, Blues, Soul o Pop y entre sus éxitos numerosos destacar una versión del Summertime de George Wershwin, Wonderful World, tema propio por el que será recordado eternamente, y justo un año antes de su muerte un tema sobre el movimiento por los derechos civiles: A Change Is Gonna Come. Precisamente Cook se había quedado impactado con el tema "Blowing in the wind" de Bob Dylan, por ser un blanco precisamente el que denunciara los abusos contra la población negra en los estados Unidos,aparte de otros temas, y decidió incluirla en su repertorio de canciones de su espectáculo.

Mas información sobre Sam Cooke: http://www.abkco.com/#/artists/artist/sam-cooke

Willie Nelson y Paula Nelson: El primero ya es una leyenda del country en el mundo entero, y es compositor, letrista, gran guitarrista y buen cantante. En los setenta fundó el movimiento Outlaw Country , algo así como los inconformistas del country. Muchas de las canciones de Nelson fueron éxitos en las voces de otros intérpretes country, entre ellas Funny How Time Slips Away (interpretada por Billy Walker), Hello Walls (por Faron Young), Pretty Paper (por Roy Orbison) y, sobre todo, Crazy (por Patsy Cline), canción que mucho después versionaría Julio Iglesias.

La segunda es la hija de la leyenda, pero se ha ganado el respeto por si sola con los dos CDs que ya tiene publicados ( Lucky 13 en 2008 y Little City en 2010) y de los que ha sido la compositora de la mayoría de los temas. Precisamente el único tema que no es suyo y que aparece en su último trabajo es el que he escogido para publicar aquí. Se trata de una canción de los Creedence Clearwater Revival, "Have you ever seen the rain?" y Paula cuenta que su padre estaba encantado de interpretarla, ya que según ella, le parecía como si la hubiese escrito él mismo.

Destacar del videoclip que fué grabado por un hermano de Paula y la esposa de Willie hace un pequeño cameo.

Para mas información sobre Paula Nelson: http://www.pasoroblesfilmfestival.com/10%20The%20Fest/Characters/paula_nelson.htm

El motín de las chicas.

2011-08-06T05:35:00.000-07:00

En la ya lejana década de los noventa surgen dentro del grunge, una serie de grupos integrados por chicas que cantan al feminismo y a la forma de ver el mundo de las mujeres, en su mayoría grupos cercanos a la música punk. En este contexto nace el Riot Grrrl.

Los grupos dentro del Riot Grrrls, proclaman y fomentan el llamado DIY (do it yourself, o hazlo tu mismo/a), tomado de la filosofía Punk. A lo largo de todo el mundo se ha ido creando subcultura para organizar a todas las bandas musicales integradas sólo por mujeres, festivales musicales exclusivos o especializados para mujeres, grupos de reunión y publicaciones independientes feministas.

L7, Bikini Kill, Tiger Trap, Bratmobile, 7 Year Bitch, The Slits. Estas hablaban de violaciones, abusos sexuales, destrucción de los estereotipos propios de la mujer tradicional, todo ello apoyado en la música y en multitud de fanzines donde se propagaban todas estas ideas.

El origen del término Riot Grrl viene de un articulo publicado en un periódico local de Washington D.C., hablando sobre los festivales de verano que se venían:
"This summer's going to be a girl riot.", que singifica "Este verano va a ser un motín (riot) de chicas"

Le Butcherettes, banda femenina mexicana en activo, es una de las principales exponentes de este movimiento feminista musical. Su lider Teri Gender Bender, es todo un fenómeno de masas, y se ha hecho famosa además de por su voz y sus elocuentes letras, por actuar mostrando las axilas sin depilar y por ello cuenta con un grupo en Facebook: Amo las axilas peludas de Teri Gender Bender. Esto no es más que una anécdota, aquí tienen una muestra de su talento:

Supergrupos

2011-08-02T10:47:00.000-07:00

Supergrupo, esta palabra se inventó en los años sesenta para definir a las formaciones integradas por estrellas que habían cosechado grandes éxitos anteriormente y tenían un prestigio y una calidad contrastada. Podría decirse que todo empezó con un disco llamado Super Session (1968), de Al Kooper, Mike Bloomfield y Stephen Stills.

Luego vino Crosby, Stills & Nash al que luego también se uniría Neil Young.

El término "supergrupo" no siempre se usa correctamente y es muy utilizado por las compañías discográficas como una estrategia de mercado.
Por desgracia los supergrupos suelen tener una corta vida, y no suelen publicar mas de uno o dos álbumes. Y muchas veces es un proyecto paralelo en la carrera de sus integrantes, para los grandes músicos tiene que ser una gozada tocar con “los mejores” y darse el gusto aunque sea en unos cuantos conciertos que siempre suelen ser multitudinarios y perduran para siempre en la historia de música.

Listado de supergrupos:

1968: Crosby,Stills and Nash(and Young); The Dirty Mac:

1969: Humble Pie. 1970: Emerson, Lake and Palmer. 1973: Journey. 1984: The Firm. 1985: The Highway Men. 1986: GTR.

1989: The Travelling Wilburys:

1998: Fantomas. 2005: Queen and Paul Rodgers.

2007. The Good, the Bad and the Queen:

Tocando por un cambio.Algo más que música.

2011-08-01T15:45:00.000-07:00

Tienen un estudio de grabación móvil, provisto del material utilizado en los mejores estudios, para viajar través del mundo y grabar, donde la música les lleve. Playing For Change es un movimiento multimedia creado para inspirar, conectar y promover la paz en el mundo a través de la música. Han creado la Fundación Playing For Change, entidad sin ánimo de lucro destinada a la creación y al desarrollo de escuelas de música para las comunidades más desfavorecidas.

Redemption Song, de Bob Marley, en este tema realizan un seguimiento a músicos de todo el mundo que se unen a Bob Marley y Stephen para cantar una canción de libertad, un viaje a través del tiempo y el espacio:

Algúnos intérpretes que aparecen:

Courtney "Bam", Saint Ann, Jamaica; Hiromitsu Agatsuma, Tokyo, Japón; Niño Josele,Madrid, España; Roberto Luti, Livorno, Italia; Venkat, Varadayapalem, India.

Para Imagine, de John Lennon, estuvieron grabando desde las favelas de Brasil a los santuarios de la India meridional, de los pueblos de Nepal al paisaje urbano de Tokio y Nueva York, y más allá. Yoko Ono donó los derechos de esta canción a la fundación, promoviendo así la visión de John Lennon de la paz, la participación artistas y el público para contribuir a los programas de educación musical en todo el mundo.

Algunos artistas: Clarence Bekker, Amsterdam, Países Bajos; Grandpa Elliott, New Orleans, Louisiana; Pandit Janardan,Chennai, India; Rajhesh Vaidhya, Chennai, India.

Gimme Shelter, de los Rolling Stones es una gran grabación, el tema habla de los horrores de la guerra, de todos los atropellos e injusticias que se cometen aprovechando la circunstacia.Gimme Shelter fue ubicado en el puesto 38 en la Lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos publicada en el año 2004 por la revista Rolling Stone.

( Por cierto, esta canción tardaron en grabarla cuatro años)

Esperando que les haya gustado: http://www.playingforchange.com/

¿ Banjo japonés ?

2011-07-27T16:51:00.000-07:00

Puede que este señor sea uno de los mejores músicos de Japon. Con su gran habilidad para tocar el popular Tsugaru-Shamisen, instumento típico de Japon y que es un ícono de esta nación. Pero Agatsuma no sólo toca música tradicional japonesa, sino que ha hecho de su estilo una mezcla de varios ritmos alrededor del mundo. Desde "Yuudachi", una de sus mejores canciones de ritmo seudo egipcio hasta tocar el popular "Beat it" de Michael Jackson, pasando por tocar música flamenca en "Spain", o la dulce melodía brasileña en "One note samba", o un gran clásico como "Misión Imposible" además de la dulce melodía de "Time traveler" parte de su disco Ethernal Songs.

Definitivamente un artista así si tiene la categoría de mundial o Música
World como dicen en EE.UU.

Si te ha gustado: http://www.myspace.com/hiromitsu-agatsuma

También participa, como no podría ser menos, en el proyecto Playing for Change, junto con músicos callejeros, anónimos, reunidos y en gira mundial, que impulsan la construcción de escuelas de arte y música en África.

Chicas con Guitarras

2011-07-23T08:36:00.000-07:00

Hacía tiempo que no me llevaba una grata sorpresa como esta, el otro día me comentaba un amigo con insomnio que había visto en La 2 de TVE, un concierto del Festival de Blues de Hondarribia, a las dos de la madrugada, y se había enamorado de sus integrantes, fué amor al instante y no me extraña, estas chicas están para comérselas y hacen un rock cañero, fresco y clásico a la vez.

http://www.myspace.com/girlswithguitarsgermany/music. No hay mucha información sobre ellas en la red, me imagino que es un grupo de esos pocos que están mas preocupados por hacer buena música que por el marketing.

Ya saben, si les ha gustado: Girls with Guitars

Ska, entre callejera, nostálgica y misteriosa.

2011-07-03T07:05:00.000-07:00

El Ska, apareció a finales de los cincuenta en EE.UU, para alcanzar la cumbre en los años sesenta. De la fusión de los ritmos jamaicanos con la música afroamericana salió este particular sonido conocido internacionalmente.

Hoy por hoy es la música más usada cuando se trata de hacer versiones, es la que mejor se presta a ser transformada y es tan maleable que cualquier melodía encaja en el Ska.

En la función social que tiene, su objetivo principal es borrar la discriminación principalmente sobre la población negra.

The Skatalites

Web oficial: http://www.skatalites.com/

Los Auténticos Decadentes

Web: http://www.losautenticosdecadentes.com/

Los Fabulosos Cadillacs

Web: http://www.fabulosos-cadillacs.com

Madness

Web: http://blog.madness.co.uk/

Banda Bassotti, Tokyo Ska Paradise Orchestra, The Toasters, y así hasta más de sesenta bandas conocidas internacionalmente dedicadas a este marchoso género.

Rasputina - Bad Moon Rising

2011-07-02T09:15:00.000-07:00

Fue el primer sencillo del álbum lanzado en Abril de 1969 “Green River”, de la mítica banda Creedence Clearwater Revival. John Fogerty escribió: "Bad Moon Rising" después de ver una película llamada “El diablo y Daniel Webster”. Había una escena en la película donde hay un huracán. John entonces escribió: "Bad Moon Rising" sobre "el apocalipsis que iba venir sobre nosotros."

La canción ha sido grabada por al menos 20 artistas diferentes, con estilos que van desde el folk al reggae, el rock psicodélico o el zydeco, la música propia de los afroamericanos de lengua francesa de Luisiana.

Rasputina es una banda basada en la música de chelo, con sede en Nueva York, que es conocido por su estilo de música poco convencional y extravagante, así como su fascinación por alegorías históricas y la moda, especialmente las relativas a la época victoriana.

El trío está liderado por Melora Creager violonchelista / vocalista, que también escribe todas las letras y crea las portadas para los álbumes de la banda, singles y el sitio web. En el verano de 2010, se hizo un documental sobre Rasputina llamado "Bajo el corsé" (Under the Corset ) de Dawn Mieli.

La web oficial de Rasputina: http://www.rasputina.com/

4.000 Km de fusión

2011-07-02T07:35:00.000-07:00

Stockholm Lisboa Project fue creado en 2006 por Liana, Sérgio Crisóstomo, Simon Stålspets y Filip Jers, dos portugueses y dos suecos, y es un caso único de fusión entre la tradición portuguesa y el folk escandinavo. Como ellos mismos dicen: “Nosotros lo llamamos "Polka, el fado y más allá". Pero eso es simplificar este proyecto, porque la música no se deja definir en palabras, sólo en la música”.

Sus patrias se hayan a 4.000 km de distancia, pero su música funde la lejanía aportando frescura y tradición. Violín, mandolina, mandola nórdica y la armónica son sus útiles de trabajo. Hasta ahora ha sacado dos discos : Sol (2007) y Diagonal (2009).

Su página web: http://www.stockholmlisboa.com/

Las Canciones más largas pero no por ello pesadas:

2011-06-27T07:34:00.000-07:00

Stairway to heaven - Led Zeppelin ( 8:30 min)

Master of puppets - Metallica (8:30 min)

November rain - Guns and Roses (9: 00 min)

Texas flood - Stevie Ray Vaughan (9:40 min)

Moby Dick - Led Zeppelin ( 12 :30 min)

The rime of the ancient mariner -Iron Maiden (13:40 min)

In a gadda da vida - Iron Butterfly (17: 20 min)

Get ready - Rare Earth (23:00 min)

Atom heart mother - Pink Floyd (23: 30 min)

Shine on you crazy diamond - Pink Floyd (26:00 min)

Dazed and confused (grabación en directo de 1975) - Led Zeppelin ( 30:00 min)

Placebo - Where is my mind

2011-06-27T07:21:00.000-07:00

Este es un tema de los estadounidenses The Pixies, del álbum Surfer Rosa de 1988, que Placebo tan bien ha versionado.
Aquí les dejo la traducción de la letra:

¡Para!
Con los pies en el aire y la cabeza en el suelo
Intenta este truco y gira, sí.
Tu cabeza se derrumbará si no tienes nada dentro
Y te preguntarás a ti mismo:
¿Dónde está mi mente? ¿Dónde está mi mente? ¿Dónde está mi mente?
Saliendo del agua, la veo nadando…

Estuve nadando en el Caribe
Los animales estaban escondidos detrás de las rocas
Excepto algunos pequeños peces.
Cuando me contaban que el este es en realidad el oeste,
intentando hablarme, coy koi*
¿Dónde está mi mente? ¿Dónde está mi mente? ¿Dónde está mi mente?
Saliendo del agua, la veo nadando…

Con los pies en el aire y la cabeza en el suelo
Intenta este truco y gira, sí.
Tu cabeza se derrumbará si no tienes nada dentro
Y te preguntarás a ti mismo:
¿Dónde está mi mente? ¿Dónde está mi mente? ¿Dónde está mi mente?
Saliendo del agua, la veo nadando…

"Where Is My Mind?" ha sido versionada por artistas como City Wolf, James Blunt, The Frames, Placebo, Pearl Jam, Toadies, M.I.A., Hurra Torpedo, Chantal Kreviazuk, The Coral Sea, Nada Surf, Ghoti Hook, Yoav, A+ Machines, Emmy the Great, Zox, Hey, Finch, Moda Disordini, Gavin Rossdale, Raine Maida, Mike Baiardi, Grater Than B, House of Wires, Invincibles, Storm Large, Leit Motif, Lwyz´s Music Xperience, Paul Nagi, Roadsaw, Stereotypewriter, John Strohm, Tallywood Strings, Bobby Bare, Jr., Zombina and the Skeletones y Yeah Yeah Yeahs.

Y llegó el Glam

2011-06-27T06:40:00.000-07:00

A principios de los setenta el rock psicodélico derivó hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones, (por ejemplo, Moby Dick de Led Zeppelin dura 20 minutos) en perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejo rock'n'roll. Por ello, muchos artistas, como Marc Bolan de T.Rex o David Bowie comenzaron a buscar esa espontaneidad perdida y nació el Glam, que proviene de glamour, ya que estos grupos daban tanta importancia a la imagen como a la música, y jugaban con la ambigüedad sexual, exhibiendo una actitud descarada y provocativa.

Padres del Glam y Lp’s:

David Bowie: Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.

Roxy Music: For Your Pleasure.

Lou Reed: Transformer.

El Glam fue desapareciendo conforme terminaban los setenta, pero su espíritu no desapareció, en los ochenta apareció el Glam Metal, y en los noventas aún se escuchaban sus influencias en bandas de rock alternativo británicas, como Suede o Placebo.

Without You I'm Nothing es el segundo disco del grupo inglés Placebo, producido y publicado en 1998. Fue el álbum mejor criticado por la prensa, ya que dejaba ver el lado andrógino de la banda puesto que vestían un atuendo algo afeminado. Aquí les dejo el single que tocaron junto a David Bowie, uniendo así pasado y futuro del Glam.

Esto es un clásico.

2011-06-25T08:52:00.000-07:00

Nadie sabe las versiones ( más de cincuenta seguro, hasta "nuestro" Raphael la cantó con Tom Jones) que se han hecho desde que Stan Jones la tocó por primera vez una tarde de 1948 en un salón de baile del medio oeste americano. La canción habla de un vaquero que tiene la visión de un rebaño de vacas con ojos rojos cruzando a galope el cielo y fantasmas de "cowboys" malditos que intentan hecharles el lazo. Uno de ellos le avisa de que si no cambia su actitud, él será uno de ellos y terminará persiguiendo para siempre las ganaderías del diablo a lo largo y ancho del cielo infinito. La historia de la canción tiene un parecido muy marcado con el mito de "la cacería salvaje" de la mítología escandinava.

Aquí les dejo el tema original de 1948 de Stan Jones y la última versión que se ha hecho por el momento, de Children of Bodom, grupo Finlandés de "power metal".

Los Piratas - Bésame mucho

2011-06-25T01:21:00.000-07:00

Los Piratas (también conocidos como Piratas) fue una banda de rock española de Vigo, fundada en el año 1991. Fueron considerados uno de los grupos más influyentes en las escenas pop y rock nacional.Editaron cinco álbumes de estudio (uno de ellos Disco de Oro),dos directos, tres recopilatorios y cuatro discos de rarezas, para después disolverse en 2004.
Entre las influencias de la banda se encontraban Björk, Aphex Twin, Los Planetas, Radiohead,4 Oasis1 y el pop español de los años 1980.3 La agrupación estuvo tanto en la escena mainstream como en la independiente, y evolucionaron desde el pop rock hasta un sonido con toques electrónicos y mayor madurez musical. Sus letras trataban, en un principio, de relaciones, de amores frustrados y de amores que están por venir,para volverse más oscuras y profundas posteriormente

Canción que aparecía en la película biografica del cantante cubano "Machín, toda una vida" .

Me asomo a la window eres la chica de yesterday

2011-06-22T15:34:00.000-07:00

La "Chica de ayer", de Nacha Pop, es una de las canciones más representativas de la movida madrileña. Ha sido versionada por multitud de artistas, como El Canto del Loco, Enrique Iglesias, Undershakers o los estadounidenses Gigolo Aunts ("The Girl from Yesterday").
La canción refleja el cambio mental y social del momento, y fue escrita justo cuando en España se estaba realizando el proceso de democratización y aperturismo reciente al resto de paises de Europa, y con el tiempo, La chica de ayer se ha convertido en uno de los himnos de la epoca dorada del pop español.
Y hablando de versiones en otros idiomas hay que decir que Antonio Vega en 1997 participa en el disco Tributo a Queen, grabando el tema "Días que no volverán", cover en español de la canción "These Are the Days of Our Lives", publicada por la banda británica en su álbum Innuendo, de 1991. Freddie Mercury, el vocalista de Queen, al momento de grabar la canción estaba viviendo sus últimos meses de vida antes de fallecer de sida el 24 de noviembre de 1991.

Aqui les dejo el tema en inglés de Gigolo Aunts:

Gigolo Aunts en MySpace: http://www.myspace.com/gigoloaunts1

Zaz - Je Veux

2011-06-22T11:23:00.000-07:00

Zaz es una cantante de pop francés con un estilo de jazz gitano muy fresco, como demuestra su exitoso álbum debut homónimo en 2010. Isabelle Geffroy , nacida en 1980, actuó como cantante desde muy temprana edad, tenía claro que su pasión en la vida era la música. Su voz es a menudo comparada con la de Edith Piaf. Con un par de canciones escritas y producidas por Raphaël, el álbum Zaz fue bien recibido por los críticos y generó el exitoso sencillo "Je veux".La fama le fue llegando a través del boca a boca y Zaz ascendió como una bala a los primeros puestos de las listas de ventas en Francia, llegando a ser número uno a la sexta semana de aparecer en el mercado.

Aziza Mustafa Zadeh

2011-06-21T10:44:00.000-07:00

La princesa del jazz, como es conocida. Es la compositora de casi todos sus temas, donde combina su pasión por el jazz con los sonidos de su Azerbaiján natal.
El mugham es el estilo que hace de la improvisación un arte en su país y ella fué criada oyendo a su padre, Vagif Mustafa, pionero de la fusión del jazz con ese estilo tradicional, lo que contribuyó sin duda a su pasión por la llamada "música clásica moderna".
Además su voz la mañeja como si de un instrumento de viento se tratase, como podrán veren el video de abajo, en fin que a esta señora no le faltan cualidades encima de un escenario.
Aquí les dejo con su versión del tema de Dave Brubeck "Take Five", para que comparen la calidad de esta señora, adjunto el tema original.

Sin escrúpulos.

2011-06-20T12:16:00.000-07:00

Estos tíos de los sesenta, cogían dos grupos, uno estilo Beat y otro Hard Rock, lo mezclaban en una coctelera mental y salía un churro listo para enloquecer a las adolescentes de la época. Adolescentes a las que les importaba un pito que cosa cantaran o tocaran aquellos señores con melenas, ellas, viviendo la fiebre Beatles gritaban y lloraban loquitas por sus ídolos.Ellos mientras se hacían una pasta entre bolos y discos hasta que la moda aguantase.

Este tema es una extraña fusión entre “Starway to Heaven” de Led Zeppelin y “I wanna hold your hand” de The Beatles.

The Rolling Stone Magazine 500 Greatest Songs of All Time (1-100)

2011-06-20T12:01:00.000-07:00

Se puede estar más o menos de acuerdo con el orden de la encuesta, y quizá alguna que otra parezca un tostón, pero lo cierto es que están en esta lista por méritos propios. Canciones que en su momento fueron polémicas, atrevidas o innovadoras, todas están por algo pero, seguro que todos estos artistas han contribuido de alguna manera a la cultura de finales del siglo veinte.

The Eagles - Hotel California

2011-06-20T11:16:00.000-07:00

Los que gusten de la buena música conocerán de sobra el tema y a sus autores, The Eagles. Artistas como Bob Marley o los Gipsy Kings la han versionado, y fue el tema que popularizó a sus creadores, aun teniendo estos un bueno y variado repertorio musical.
Pero este es un tema que ha dado mucho que hablar, primero por su oscura letra, se trata de un hotel plagado de fantasmas y donde el que entra no sale jamás, inquietante. La explicación oficial o mantenida por el grupo es q la canción es una metáfora al mundo de la drogas y en especial a la de la cocaína. Otra leyenda muy difundida es que el sitio en cuestión no es más que un manicomio en el que abitan personajes con vidas frustradas, y, donde una vez que entras es muy difícil que salgas. Hay quien defiende una tercera versión, en la que se trataría de la narración de una noche autentica de brujas donde se celebra una misa negra.

Para todos los gustos. Lo cierto es que es una de las más bellas composiciones de nuestra época y quien la oye una vez no la suele olvidar.

Hotel California - Gipsy Kings

2011-06-20T10:52:00.000-07:00

Los Gipsy Kings son una formación musical francesa, descendientes de catalanes, su música es una mezcla entre flamenco, pop y canción ligera.

Quien no ha oido el famoso "Djobi Djoba" y "Bamboleo", este último versionado por Julio Iglesias con gran éxito. Su álbum Gipsy Kings tuvo éxito en varios países de Europa y, en 1989, Gipsy Kings obtuvo reconocimiento en Estados Unidos y aguantó cuarenta semanas en las listas de éxitos.

Su adaptación de la canción "Hotel California" fue parte de la banda sonora original de la película El gran Lebowski, así como su adaptación de la versión española de "You've Got A Friend in Me" para la banda sonora original de la película Toy Story 3 (2010).

Renato Carosone - Tu Vuò Fa' L'Americano

2011-06-20T10:33:00.000-07:00

"Tu vuò fà l'americano" ("Quieres hacerte el americano") es una canción de lengua napolitana del cantante y compositor italiano Renato Carosone.
La letra habla de un italiano que imita el estilo de vida contemporáneo de América y actúa como un yankee, bebiendo whisky y soda, bailando al rock 'n roll, jugando béisbol y fumando cigarrillos Camel, pero sigue dependiendo de sus padres por dinero.

El mismo Carosone escribió que sus canciones "estaban profundamente basadas en el sueño americano, interpretando el jazz y sus derivados como un símbolo de América, pero siempre al estilo napolitano, volviendolo una parodia astuta hacia sus costumbres "

52 años después vuelve el éxito.

2011-06-20T10:28:00.000-07:00

Nunca penso Renato Carosone que la canción que compuso en una tarde, deprisa y corriendo, para un concurso en la radio, daría tanto de si 52 años después.
La letra es una sátira sobre el proceso de americanización que se produjo al principio de los años posteriores a la guerra, cuando el sur de Italia seguía siendo una sociedad rural tradicional.

En 2010 fué remezclada para discoteca por el duo Australiano "Yolanda Be Cool" llegando a alcanzar cuatro discos de oro y cinco de platino en Europa y llevan vendidas más de 1.000.000 de copias digitales en los Estados Unidos hasta la fecha.

Cancao do Mar - Dulce Pontes

2011-06-20T10:03:00.000-07:00

Apareció en 1993, incluida en el segundo trabajo de Dulce Pontes, "Lágrimas".
Uno de los mayores éxitos de la canción portuguesa de siempre, siendo probablemente la canción portuguesa más conocida fuera de Portugal, interpretada por varios artistas la más reciente Sarah Brightman, que hizo de "Canção do Mar" el principal single de su disco titulado 'Harem'.
El tema, pertenece al género del fado, la música tradicional portuguesa.
Suele mencionarse que la palabra fado viene del latín fas, fatum, sinónimo de "destino", y surgió probablemente en la primera mitad del siglo XIX. Se cree que provenga de una cierta variedad de canciones de salón brasileñas llamadas modinhas.

MFSB Summertime

2011-06-20T09:45:00.000-07:00

La música disco fué la dueña de las pistas de baile de 1972 a 1981, contó con un revival en los años 1990, pero con muchas menos producciones y calidad.
Los reyes de la disco fueron, entre otros, MFSB (siglas de Mother Father Sister Brother) , Donna Summer, The Jackson 5, Gloria Gaynor, Barry White, The Bee Gees, KC and The Sunshine Band, Village People, Boney M o ABBA.
Las evoluciones del sonido Motown junto con los sonidos del soul que salían en Filadelia o Nueva York a finales de los sesenta, dieron paso a un nuevo estilo que arrasaba en las discotecas de EE.UU. La música de Barry Withe fué fundamental, ya que resaltaba el papel del ritmo frente a las melodías y arreglos orquestales, cosa que marcaría el estilo musical mas bailado y reconocido del siglo veinte.

David Garrett - Smooth Criminal

2011-06-19T18:41:00.000-07:00

David Garrett ahora tocando "Smooth Criminal" (Criminal Sigiloso) es una canción del cantante estadounidense Michael Jackson. La canción forma parte de su álbum Bad, que fue lanzado en 1987. Garret grabó un disco de vresiones que fué lanzado en 2008 en el que además de este tema toca géneros tan distintos como la Danza de Zorba o el Summertime de George Gershwing.

David Garrett, o si Stradivarius tocase rock

2011-06-19T18:20:00.000-07:00

El señor David Garrett es un violinista moderno, vamos, un chaval al que le gusta la música actual, y hace versiona desde Michael Jackson hasta AC/DC. Su padre es subastador de violines en Alemania, y Garret puede presumir de tocar con los mejores violines del mundo. En diciembre de 2007, Garrett se cayó después de una actuación en el Barbican Hall en Londres y golpeó su exclusivo violín. En principio se pensaba que era un Stradivarius, pero luego se confirmó que había sido fabricado por Giovanni Battista Guadagnini. Había adquirido ese violín hacía ya cuatro años por un millón de dólares. El coste de la reparación se estimó en otros 120.000 dólares. Y no es para menos, la calidad del instrumento se nota y le da un toque de calidad a sus interpretaciones.