Para bailar pegando mejilla con mejilla.

Irving Berlin compuso en 1935 una de las canciones que, a pesar de yo haberla conocido hace muy poco tiempo, al ver la película de Woody Allen "La Rosa Púrpura del Cairo" se ha convertido en casi un himno para mí.  Puede que no sea lo mas moderno del mundo pero tiene una cadencia y un swing que consigue tocarme la fibra como muy pocas canciones lo hacen.

Viene a mi cabeza la secuencia de la película de los treinta con el  estilazo de su primer intérprete, Fred Astaire que bailando junto Ginger Rogers susurraba a su oído: 

"Heaven, I'm in heaven, and my heart beats so that I can hardly speak..." ("Cielo, estoy en el cielo, y mi corazón late tanto que difícilmente puedo hablar...".

Así que de vez en cuando la recuerdo, la llevo encima en mi teléfono y la tengo como melodía de mi despertador, la única canción que ha durado más de un mes despertandome sin que me saque de las casillas.


Mi versión favorita de las cerca de setenta que se han grabado es la de Stephane Grapelli y Yehudi Menuhin.


La secuencia original:




Saludos y... a bailar!




Coño activista




Casualmente descubría yo a las Pussy Riot una mañana mal dormido de camino al trabajo, oía como de costumbre Radio3 y en un momento me espabilé. Me gustaron, las busqué en Youtube y me hice una lista con tres de sus canciones. No esperaba yo que un mes después salieran en la prensa por saltarse las restricciones en una catedral ortodoxa durante un acto de protesta .

En Internet se les ve como un fenómeno de Youtube, y la escena punk de las ve como algo emocionante, una cabreada máquina  femenina
llena de energía que muy posiblemente podría ser la nueva ola del movimiento Riot Grrrl.

Suelen ser 10 miembros permanentes, cuyas identidades mantienen en secreto, usan trajes de colores brillantes y pasamontañas para sus protestas, invitando a quien quiera a participar en el uso de disfraces también. Todas las identidades en secreto excepto las de Nadezhda Tolokónnikova, Yekaterina Samutsévich y María Aliójina,  tres de las cinco integrantes de Pussy Riot que irrumpieron encapuchadas en el templo ortodoxo ruso. Desde que comenzaran a tocar la guitarra eléctrica, a cantar y a bailar en "ropa interior" no transcurrieron ni cinco minutos hasta que fueron detenidas justo el tiempo que tardaron en tocar el tema en cuestión "Holy Shit" (Sagrada Mierda).







Ahora se enfrentan a una condena de dos años de cárcel, han recurrido pero parece ser esta una decisión que el mismo Putin ha tomado personalmente y no van a recular, quieren dar ejemplo, dicen, "que es eso de protestar armando un escandalo".

Mientras que muchos grupos gozan de libertad para criticar a sus gobiernos libremente en sus países de origen, bandas como Pussy Riot son los punks verdaderos, utilizando su música para proclamar su voz de protesta.



                             Mas información: http://freepussyriot.org/




Kremakawa ska y mil cosas más

Algo de música balcánica, jazz manouche, ska, rock y electro. Todo esto es lo que suele contener un disco de esta banda belga, que hacen una música alegre y festiva. Por momentos nos recuerda a Manu Chao, y es que ambos tienen en común la lengua francesa y una ideología musical que consiste en hacer música que nos llegue al alma y se palpe la alegría en el ambiente. Y es que el bajista, dj y productor de “sound antisistema” Gambeat (ex-Radio Bemba, Manu Chao) les ha producido y moldeado su música para darle un toque único y a la vez indentificativo de un estilo y una manera de vivir y hacer música, principalmente en festivales alternativos de toda Europa.




Kremakawa es una de esas bandas que monta un show en cada actuación, y no es para menos, ya que consta de ocho componentes, ( Teclas: Els, Bajo: Stekke, Batería: Jellson, Guitarra y voz: Pistache, Sax: Jackson, Trompeta: Minnio, Trombón: Floflo, Percusión y voz: Tim Arisu ) todos unos chiflados que encima del escenario nos hacen olvidar los problemas y sentirnos en paz con el mundo hasta un buen rato después de que haya acabado su espectáculo.

Facebook: https://www.facebook.com/KremaKawa/info

Twittwer: https://twitter.com/#!/KremaKawa

Kurt Savoy el silbador


La calidez de su silbo, se asemeja al sonido quizá de una ocarina o algún instrumento de viento difícil de clasificar. Este polifacético músico e interprete español, nacido en Andújar (Jaén), considerado el silbador número uno del mundo, está capacitado para realizar seis cambios de tono silbando, algo que muy pocos llegan a hacer.

Como el mismo comenta: "Todo comenzó a los 12 años, cuando me presenté a un concurso de radio en el que me dieron 20 duros (100 pesetas, 0,60 euros) y un bote de Cola Cao. Cantaba una canción en la que había un solo de guitarra que no era capaz de tocar, así que se me ocurrió silbarlo. La gente quedó impresionada",

Ha compartido escenario con artistas de la talla de Julio Iglesias grabado spots publicitarios en Francia además de sonorizar multitud de películas con su silbo en el país galo. Para el 2013, ya anuncia en su página web una gira por Sudamérica que le llevará desde Uruguay para terminar en México. Por cierto que además de silbador es un virtuoso de la guitarra española, de la que dice conocer "todos sus rincones y arrancarle el alma cuando la toca". Sin duda alguna todos le recordaremos por su magistral interpretación a las órdenes de Ennio Morricone en el tema musical de la película de 1964, el mítico spaguetti western "El bueno, el feo y el malo"
Para mas información, su página web donde seguirle la pista: http://www.currosavoy.com/

DJ Ecléctico

Músico formado en el conservatorio desde los cuatro años, domina la música clásica tanto como la moderna. Este ingeniero de sonido ya tiene un largo historial de trabajos a sus espaldas, ha trabajado en proyectos como: Bienvenido Sr. Trance (RNE), Lorca (Universal), Plan 9 (Warner Chapel/Boa Records), Sara Da Pin Up (Warner/Surreal IE). 
Ahora mismo se dedica a componer para otros artistas al mismo tiempo que hace de DJ y compone sus propios temas. Como DJ es tan ecléctico como sus trabajos, con un papel importante para el electro-funk, cosmic disco y la psicodelia. Este es un ejemplo de su trabajo como DJ:




Si les ha gustado aqui les dejo su canal de Myspace: http://www.myspace.com/nelue/music , y su canal de youtube: http://www.youtube.com/user/nelue

Un poco y variado.

Últimamente he estado ocupado y no he podido dedicar tiempo a publicar, así que en esta ocasión colgaré los últimos descubrimientos musicales que he hecho. 

Empiezo con algo fresco y español, ella se hace llamar Anni B Sweet, el nombre artístico de Ana Lopez, nacida en Fuengirola en 1987, y, a pesar de su juventud, compone de maravilla, algo que hace desde los siete años. Es la autora de la música y letra de todas sus canciones, aunque también interpreta versiones, que adapta de maravilla a su dulce voz. En su página oficial comentan: "Anni B Sweet viene a sumarse a esa pequeña nómina de artistas indies nacionales cuya música puede llegar, afectar, a un público amplio, indie y no indie. ¿Quién se resiste a esas melodías o esa voz cristalina capaz de romperte y reconstruirte al mismo tiempo? Si todavía queda justicia poética en el mundo, o algo de buen gusto en España, Start, Restart, Undo debería ser un éxito."

Web oficial Anni B Sweet: https://annibsweet.wordpress.com/

Sigo con algo "made in Spain", en este caso unos catalanes, La Pegatina. Nacieron en 2003 y ya han estado de gira por once paises, tienen más de 400 conciertos y lo mejor es que cuelgan toda su música para descarga gratuita desde su web. Y es que este grupo esta fuera de los convencionalismos de la industria musical, son carne de escenario y lo que les mola es ir de bolos por el mundo, aprovechan al máximo las posibilidades que les brindan las redes sociales y se hacen escuchar en cualquier rincón del mundo, estén atentos, quizá La Pegatina pase pronto de gira por su ciudad. 

                      

                                  Web oficial del grupo: http://www.lapegatina.com/

Ska japonés para cerrar el post. Ellos son una mezcla del calipso jamaicano, el R&B norteamericano y funk, así, The Japonicans han hecho de su sonido algo único e inconfundible. No se encuentra mucha información en internet sobre este grupo, a menos que domines el japonés. Esperemos que en poco tiempo sean conocidos en todo el mundo y podamos disfrutar de ellos en España. Aqui les dejo un temazo, donde hacen un cover de los Beatles:

Músico de un país en guerra


Cuando la música es usada para transmitir un mensaje, una idea o un sentimiento impactante, ahí está el laúd de Naseer Shamma. Lleva casi cuarenta años junto a su inseparable instrumento, ha compuesto varias bandas sonoras para películas, teatro y televisión y ha recorrido el mundo hablándonos de su país y sus gentes a través del laúd. Es un músico comprometido con la sociedad, y, a través de su compañera de ocho cuerdas a llevado la felicidad a miles de niños y heridos de guerra, a los cuales a ayudado a tocar el laud con un método perfeccionado por él mismo con el que se puede hacer música con una sola mano.


“Ocurrió en al-Amiriya” está compuesta como homenaje al bombardeo masivo de las tropas estadounidenses durante la primera Guerra del Golfo contra un refugio subterráneo en el barrio de Amiriya de Bagdad que en 1991 asesinaron a más de 400 civiles.



El tema parece una hermosa canción de amor al empezar, pero pronto esa tranquilidad es rota por los sonidos de las bombas, las sirenas y los gritos de terror de la gente, que no se podía creer lo que les estaba sucediendo. Esta canción es valida para todos los conflictos armados del mundo y pone los pelos de punta escuchar esta pieza pensando en todo lo que han hecho sufrir a la población civil los gobiernos con sus intereses económicos, estratégicos o políticos.

En palabras de Naseer Shamma:

“Ahora estamos creando una nueva generación musical por medio de Beit al-Oud al-Arabi. En los ojos de los jóvenes vemos nuestro futuro. Estamos construyendo paz por medio de la música, manteniendo nuestra cultura a pesar de la increíble violencia contra nuestro pueblo, en Bagdad y también en Gaza. Mantener nuestra cultura también es resistencia”.

Página web del artista: http://www.naseershamma.com/

Se me quedaba esta:

En la anterior entrada hablaba del tema: "Sweet a Little Dream" y me olvidaba que la cantante francesa Enzo Enzo hizo una versión ("Les yeux ouverts") en su álbum de 1990 "Enzo Enzo".El idioma francés tiene algo que embellece las canciones con su dulce acento y sonoridad suave:


LES YEUX OUVERTS - ENZO ENZO por Trublyonne

Mis versiones Favoritas II

Continuando el último post, tengo que añadir que son miles las versiones que se han hecho en estos últimos sesenta años, si contamos desde los años 50' del siglo pasado, y, por lo tanto es muy difícil elegir de entre todas. Primero porque es muy difícil conocerlas todas, y las pocas que conozco gracias a Youtube, en primer lugar y luego gracias a la Wikipedia, todo gracias a las aportaciones de particulares sin ánimo de lucro. 
He descubierto que en el mundo de la música se recicla aproximadamente el sesenta por ciento de lo que ya se había hecho y había tenido éxito, como ya se sabe, no hay nada nuevo bajo el sol, todo está inventado, eso ya se hizo etc, etc.

Dream a Little Dream of Me:


Este tema se oyó por primera vez allá por 1931, y desde entonces se puede decir que no han parado de salirle versiones. Fue un éxito top 20 con Frankie Laine en 1950. Después llegaron  Doris Day, Louis Armstrong y Ella Fitzgerald.


 Y, treinta y siete años después llegó posiblemente la interpretación más conocida, la que hizo The Mamas & the Papas


Para mi, una de las mejores que se han hecho en la historia de la música, ya que posee la personalidad de este grupo y está perfectamente adaptada a la época de los 60'. Por desgracias para la música este conjunto duró apenas tres años en activo y su ruptura como cuenta la Wikipedia fué una de las más sonadas de la época:
"La ruptura de The Mamas & The Papas puede asimilarse a la historia de Camelot: así como una infidelidad destruyó el reino del Rey Arturo, lo mismo ocurrió con la banda. Michelle Phillips y Denny Doherty eran amantes y su discreción lo mantuvo en secreto durante un tiempo, pero en un viaje a México Denny le contó a Cass Elliot que estaba secretamente enamorado de Michelle; ésta se puso furiosa porque estaba enamorada en secreto de Doherty. Tiempo después John los atrapó en el acto y se marchó de casa.
Más adelante, Michelle y John se reconciliaron y compraron juntos una casa en Bel Air mientras la banda trataba de salir adelante. Las cosas fueron bien por un tiempo. El grupo grabó su tercer álbum, Deliver, que se convirtió en un gran éxito, y durante ese tiempo Denny comenzó a beber para olvidar a Michelle.
El grupo se disolvió en 1968. En una rara entrevista tras su separación, en la revista Rolling Stone, Cass admitió que ella había declarado a sus compañeros que quería ser solista y que eso había propiciado la ruptura del grupo. Mientras tanto, según las versiones más polémicas, el abuso de las drogas, los celos, el alcoholismo y los problemas de peso de Cass Ellioth fueron los desencadentantes de la posterior separación del grupo. "

Mis versiones favoritas


Sam CookeNació en Mississippi cuando empezaba el año 1931 y murió asesinado en extrañas circunstancias en 1964, y, aunque su periodo de actividad fué muy corto, apenas catorce años, nos dejó el legado de una de las mejores voces de la historia. El pionero del Soul: Sam Cooke, una leyenda, el Rey del Soul para algunos, con casi una treintena de hits entre 1957 y 1965. Dominaba casi cualquier género, Gospel, Blues, Soul o Pop y entre sus éxitos numerosos destacar una versión del Summertime de George Wershwin, Wonderful World, tema propio por el que será recordado eternamente, y justo un año antes de su muerte un tema sobre el movimiento por los derechos civiles: A Change Is Gonna Come. Precisamente Cook se había quedado impactado con el tema "Blowing in the wind" de Bob Dylan, por ser un blanco precisamente el que denunciara los abusos contra la población negra en los estados Unidos,aparte de otros temas, y decidió incluirla en su repertorio de canciones de su espectáculo.

Mas información sobre Sam Cooke: http://www.abkco.com/#/artists/artist/sam-cooke

Willie Nelson Paula Nelson: El primero ya es una leyenda del country en el mundo entero, y es compositor, letrista, gran guitarrista y buen cantante. En los setenta fundó el movimiento Outlaw Country , algo así como los inconformistas del country. Muchas de las canciones de Nelson fueron éxitos en las voces de otros intérpretes country, entre ellas Funny How Time Slips Away (interpretada por Billy Walker), Hello Walls (por Faron Young), Pretty Paper (por Roy Orbison) y, sobre todo, Crazy (por Patsy Cline), canción que mucho después versionaría Julio Iglesias. 
La segunda es la hija de la leyenda, pero se ha ganado el respeto por si sola con los dos CDs que ya tiene publicados ( Lucky 13 en 2008 y Little City en 2010) y de los que ha sido la compositora de la mayoría de los temas. Precisamente el único tema que no es suyo y que aparece en su último trabajo es el que he escogido para publicar aquí. Se trata de una canción de los Creedence Clearwater Revival, "Have you ever seen the rain?" y Paula cuenta que su padre estaba encantado de interpretarla, ya que según ella, le parecía como si la hubiese escrito él mismo.
Destacar del videoclip que fué grabado por un hermano de Paula y la esposa de Willie hace un pequeño cameo.

Para mas información sobre Paula Nelson: http://www.pasoroblesfilmfestival.com/10%20The%20Fest/Characters/paula_nelson.htm

 

El motín de las chicas.


En la ya lejana década de los noventa surgen dentro del grunge, una serie de grupos integrados por chicas que cantan al feminismo y a la forma de ver el mundo de las mujeres, en su mayoría grupos cercanos a la música punk. En este contexto nace el Riot Grrrl.


Los grupos dentro del Riot Grrrls, proclaman y fomentan el llamado DIY (do it yourself, o hazlo tu mismo/a), tomado de la filosofía Punk. A lo largo de todo el mundo se ha ido creando subcultura para organizar a todas las bandas musicales integradas sólo por mujeres, festivales musicales exclusivos o especializados para mujeres, grupos de reunión y publicaciones independientes feministas.




                                                       


L7, Bikini Kill, Tiger Trap, Bratmobile, 7 Year Bitch, The Slits. Estas hablaban de violaciones, abusos sexuales, destrucción de los estereotipos propios de la mujer tradicional, todo ello apoyado en la música y en multitud de fanzines donde se propagaban todas estas ideas.


El origen del término Riot Grrl viene de un articulo publicado en un periódico local de Washington D.C., hablando sobre los festivales de verano que se venían:
"This summer's going to be a girl riot.", que singifica "Este verano va a ser un motín (riot) de chicas"

 Le Butcherettes, banda femenina mexicana en activo, es una de las principales exponentes de este movimiento feminista musical. Su lider Teri Gender Bender, es todo un fenómeno de masas, y se ha hecho famosa además de por su voz y sus elocuentes letras, por actuar mostrando las axilas sin depilar y por ello cuenta con un grupo en Facebook:  Amo las axilas peludas de Teri Gender Bender. Esto no es más que una anécdota, aquí tienen una muestra de su talento:




Supergrupos

Supergrupo, esta palabra se inventó en los años sesenta para definir a las formaciones integradas por estrellas que habían cosechado grandes éxitos anteriormente y tenían un prestigio y una calidad contrastada. Podría decirse que todo empezó con un disco llamado Super Session (1968), de Al Kooper, Mike Bloomfield y Stephen Stills.



Luego vino Crosby, Stills & Nash al que luego también se uniría Neil Young.

Archivo:CSNY 8-1974 (3).jpg



El término "supergrupo" no siempre se usa correctamente y es muy utilizado por las compañías discográficas como una estrategia de mercado.
Por desgracia los supergrupos suelen tener una corta vida, y no suelen publicar mas de uno o dos álbumes. Y muchas veces es un proyecto paralelo en la carrera de sus integrantes, para los grandes músicos tiene que ser una gozada tocar con “los mejores” y darse el gusto aunque sea en unos cuantos conciertos que siempre suelen ser multitudinarios y perduran para siempre en la historia de música.

Listado de supergrupos:

1968: Crosby,Stills and Nash(and Young); The Dirty Mac:

Tocando por un cambio.Algo más que música.

Tienen un estudio de grabación móvil, provisto del material utilizado en los mejores estudios, para viajar  través del mundo y grabar, donde la música les lleve. Playing For Change es un movimiento multimedia creado para inspirar, conectar y promover la paz en el mundo a través de la música. Han creado la Fundación Playing For Change, entidad sin ánimo de lucro destinada a la creación y al desarrollo de escuelas de música para las comunidades más desfavorecidas. 

 Redemption Song, de Bob Marley, en este tema realizan un seguimiento a músicos de todo el mundo que se unen Bob Marley y Stephen para cantar una canción de libertad, un viaje a través del tiempo y el espacio:

 
Algúnos intérpretes que aparecen:
Courtney "Bam", Saint Ann, Jamaica; Hiromitsu Agatsuma, Tokyo, Japón; Niño Josele,Madrid, España; Roberto Luti, Livorno, Italia; Venkat, Varadayapalem, India.

Para Imagine, de John Lennon, estuvieron grabando desde las favelas de Brasil a los santuarios de la India meridional, de los pueblos de Nepal al paisaje urbano de Tokio y Nueva York, y más allá. Yoko Ono donó los derechos de esta canción a la fundación,  promoviendo así la visión de John Lennon de la paz, la participación artistas y el público para contribuir a los programas de educación musical en todo el mundo. 





Algunos artistas: Clarence Bekker, Amsterdam, Países Bajos; Grandpa Elliott, New Orleans, Louisiana; Pandit Janardan,Chennai, India; Rajhesh Vaidhya, Chennai, India.

Gimme Shelter, de los Rolling Stones es una gran grabación, el tema habla de los horrores de la guerra, de todos los atropellos e injusticias que se cometen aprovechando la circunstacia.Gimme Shelter fue ubicado en el puesto 38 en la Lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos publicada en el año 2004 por la revista Rolling Stone.

 ( Por cierto, esta canción tardaron en grabarla cuatro años)
Esperando que les haya gustado: http://www.playingforchange.com/







¿ Banjo japonés ?

 Puede que este señor sea uno de los mejores músicos de Japon. Con su gran habilidad para tocar el popular Tsugaru-Shamisen, instumento típico de Japon y que es un ícono de esta nación. Pero Agatsuma no sólo toca música tradicional japonesa, sino que ha hecho de su estilo una mezcla de varios ritmos alrededor del mundo. Desde "Yuudachi", una de sus mejores canciones de ritmo seudo egipcio hasta tocar el popular "Beat it" de Michael Jackson, pasando por tocar música flamenca en "Spain", o la dulce melodía brasileña en "One note samba", o un gran clásico como "Misión Imposible" además de la dulce melodía de "Time traveler" parte de su disco Ethernal Songs.





Definitivamente un artista así si tiene la categoría de mundial o Música
World como dicen en EE.UU.

Si te ha gustado:  http://www.myspace.com/hiromitsu-agatsuma

También participa, como no podría ser menos, en el  proyecto Playing for Change, junto con músicos callejeros, anónimos, reunidos y en gira mundial, que impulsan la construcción de escuelas de arte y música en África.





Chicas con Guitarras

Hacía tiempo que no me llevaba una grata sorpresa como esta, el otro día me comentaba un amigo con insomnio que había visto en La 2 de TVE, un concierto del Festival de Blues de Hondarribia, a las dos de la madrugada, y se había enamorado de sus integrantes, fué amor al instante y no me extraña, estas chicas están para comérselas y hacen un rock cañero, fresco y clásico a la vez.

http://www.myspace.com/girlswithguitarsgermany/music. No hay mucha información sobre ellas en la red, me imagino que es un grupo de esos pocos que están mas preocupados por hacer buena música que por el marketing.


Ya saben, si les ha gustado: Girls with Guitars